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Oct 18, 2023

Ballet Hispánico celebra Latinx Voices e homenageia seu fundador

Talvez tenha sido a linha nas notas do programa sobre o Ballet Hispánico ser o

Talvez tenha sido a frase nas notas do programa sobre o Ballet Hispánico ser o "coração cultural" da dança latina nos Estados Unidos ou talvez tenha sido a emoção confortável de estar em um auditório lotado de estranhos que me fez pensar em corpos. Não apenas corpos humanos, mas também o corpo da performance. Eu me perguntava: qual peça se revelaria o cérebro do espetáculo? Sua alma? Suas entranhas? Eu mal podia esperar para descobrir.

Junto com uma estreia mundial, a noite de dança no New York City Center contaria com o retorno de dois favoritos da Companhia e uma nova adição ao repertório em homenagem à fundadora da Companhia, Tina Ramirez (1929-2022).

Ramirez, nascido na Venezuela e descendente de mexicanos e porto-riquenhos, mudou-se para os Estados Unidos ainda jovem e estudou com a lenda da dança espanhola Lola Bravo, a primeira bailarina Alexandra Danilova e a dançarina moderna Anna Sokolow. Depois de dançar profissionalmente por muitos anos no palco, na tela e na Broadway, Ramirez fundou o Ballet Hispánico em 1970 para defender e amplificar as vozes e experiências hispânicas. A empresa é agora a maior organização cultural latino-latina/hispânica do país e um dos tesouros culturais da América.

A apresentação de gala da noite começou com uma apresentação de slides em homenagem a Ramirez e um comovente discurso de boas-vindas de Vilaro.

A primeira peça foi um trecho de New Sleep (1987), do coreógrafo americano William Forsythe. Ramirez sempre quis que a Companhia apresentasse um dos balés pós-modernos de Forsythe, então este dueto (encenado por Noah Gelber) foi realizado em homenagem a ela. Forsythe, que por muito tempo foi considerado "o herdeiro natural de Balanchine", mas na prática muito mais experimental, quase sozinho conduziu o balé para o século XXI. Seu estilo pode ser cerebral e abstrato, até mesmo desconstrutivista, e esse dueto, embora lúdico, não é exceção.

Fatima Andere e Antonio Cangiano, parceiros quase contínuos, puxam um ao outro repetidamente para fora do centro até o ponto de contrapeso. Os movimentos são vistosos e extremos. As linhas são quebradas intencionalmente e os membros se estendem de maneiras aparentemente impossíveis, mas há algo frio nisso tudo. Uma desconexão emocional proposital. No geral, o dueto tem o tom de uma piscadela sem fim, tanto para benefício do público quanto contra ele. A partitura eletrônica, composta pelo colaborador holandês de longa data de Forsythe, Thom Willems, é semelhante em estilo: executada com perfeição, mas estéril. New Sleep foi, sem dúvida, o cérebro brilhante do show.

A seguir, um trecho de Linea Recta (2016), da coreógrafa colombiana-belga Annabelle Lopez Ochoa. A peça explora a ausência de toque físico no flamenco, inserindo elementos da dança contemporânea, principalmente suas parcerias, no estilo tradicional espanhol. Enquanto New Sleep claramente carece de paixão, Linea Recta é toda paixão - todo coração pulsante. Onde o design de iluminação rígido de Forsythe e os trajes pretos são quase utilitários, a iluminação de Michael Mazzola é quente e os trajes vermelho-rosa de Danielle Truss brilham no palco. A longa cauda de babados do vestido de Amanda del Valle rouba a cena enquanto ela gira em torno de seus quatro homens. Nota: São, sem dúvida, dela. Se o som da guitarra flamenca de Eric Vaarzon Morel fosse uma cor, também seria vermelho.

E então veio a estréia mundial de Sor Juana, de Michelle Manzanales, a alma inequívoca do show. O coreógrafo mexicano-americano não é estranho ao Ballet Hispánico. Depois de dançar com o Luna Negra Dance Theatre de Eduardo Vilaro em Chicago, ela seguiu Vilaro para Nova York quando ele se tornou o novo Diretor Artístico do Ballet Hispánico. Por sete temporadas, ela atuou como Diretora de Ensaio e Associada Artística da Companhia, antes de se tornar Diretora de sua Escola de Dança em 2016.

A nova peça, a segunda de Manzanales para a Companhia, explora a vida e o legado de Sor Juana Inés de la Cruz, poetisa, estudiosa, compositora e freira mexicana do século XVII - considerada por muitos como a primeira feminista das Américas. "Sor Juana parece certa para este momento", disse Manzanales ao Observer, apontando as infelizes semelhanças entre a vida da icônica feminista no México colonial do século XVII e o clima político e social de hoje. Enfrentamos a mesma censura, ataques aos direitos das mulheres e perigos potenciais de viver uma vida autêntica.